Tipografía y dislexia: Una mirada a las acciones pedagógicas para niños y niñas con dislexia en la Ciudad de Buenos Aires.

Se pretende observar la incidencia de los recursos tipográficos utilizados actualmente en el desarrollo de actividades pedagógicas para niños con dislexia y/o disgrafía, en la metodología de enseñanza utilizada en la Ciudad de BsAs.
Las teorías psicológicas y pedagógicas aplicadas para generar metodologías de enseñanza/aprendizaje, no contemplan -en su mayoría- los estudios de tipografía y legibilidad al no considerarlos científicos; ignorando la importancia de la tipografía como práctica significante dentro del ámbito educativo, para resolver problemas puntuales y optimizar los recursos pedagógicos. Es importante ampliar estos conocimientos desde el diseño, para tener una perspectiva de las tendencias actuales y de lo que el diseño tipográfico puede aportar al campo pedagógico.

Angélica Díaz Rivera (CO) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Legibilidad tipográfica para el Wayuunaiki:
Reflexiones sobre la composición de textos en lenguas aglutinantes

Las lenguas aglutinantes generan, entre otros aspectos, palabras extensas y frecuencias atípicas de caracteres que dificultan la legibilidad tipográfica. En el wayuunaiki es dado por la alta proporción de morfemas por palabras que presentan los verbos y la repetición de las vocales que representan los infinitivos. El diseño de tipografías puede optimizar la navegación del ojo: orientando los saltos sacádicos a través de los caracteres y minimizando las fijaciones; esto se logra teniendo criterio al diseñar las zonas de reconocimiento del carácter, junto a una condensación del ancho del carácter visualmente compensada, esto es para que la fijación logre ampliar el rango de caracteres captados. El fín es reflexionar sobre los aspectos a optimizar en una tipografía para su uso en wayuunaiki.

José Nicolás Silva Schwarzenberg (VE) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Argentina Gráfica & R. M. Rosarivo

A principios del siglo xx, y en un contexto de gran crecimiento de la industria gráfica nacional, es que se enmarcó la investigación.
Seleccionando a un personaje, en este caso Raúl M. Rosarivo (1903-1966) y una publicación, Argentina Gráfica. Quizás, dos de los mejores exponentes de toda esta etapa de la historia.
Nos interesó identificar cuales fueron los aportes e influencias que Rosarivo le imprimió a AG, y a sus lectores, durante el período en el que trabajó para la misma (1947-1966).
Para poder llevar a cabo este análisis, primero se detalló cuales fueron los aportes concretos realizados por Rosarivo, para después poder analizar si estos marcaron un antes y un después en la revista o no.
Como así también se buscó identificar la influencia de Rosarivo sobre el trabajo estético y proyectual de los diseñadores/lectores de la revista. Para ello se revisaron, las propuestas de diseño presentadas por los lectores en el 3er Concurso Tipográfico, organizado por AG en 1953, comparando los resultados con los trabajos propios de Rosarivo.

Pablo Ugerman (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

El vínculo entre caligrafía y tipografía en la era digital

El escrito se desarrolló a partir del estudio morfológico y técnico de tipografías que incluyen a la caligrafía como parte del proceso de diseño. Teniendo en cuenta los límites y relación entre ambas disciplinas se pautaron criterios de observación que facilitasen la identificación de recurrencias y estabilidades caligráficas/tipográficas que determinan la consecuente representación formal del sistema de signos.
El diseño digital podría prescindir de la caligrafía, propone herramientas de dibujo propias que no la harían necesaria. Sin embargo, hay muchos diseños en los que la misma se hace presente. Teniendo en cuenta que: la herramienta, el soporte y la función han sido a lo largo de la historia condicionantes de la forma de los signos, se intentó cuestionar: cuál sería el grado de influencia caligráfica en las tipografías contemporáneas; y por qué se construyen rasgos que anteceden y no constituyen al lenguaje digital.

Ana Sanfelippo (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Transculturación de signos latinos
en la producción cultural de América colonial

El objetivo de este trabajo es analizar la producción textual mestiza e indígena en América, tras la conquista; y su caligrafía, en busca de recurrencias, rupturas y continuidades con respecto al canon europeo. En documentos novohispanos y cuzqueños, se estudian las transformaciones que sufrió la herramienta escritura en el plano de la forma y de la función como resultado de la interacción (relación de dominación, oposición, resistencia y asimilación) entre cultura dominante y cultura colonizada. Se busca contextualizar la producción de estos textos manuscritos y pictóricos en el marco conceptual y teórico de los estudios culturales latinoamericanos. Haciendo foco en la tensa relación jerárquica entre oralidad y escritura, instaurada por el sistema colonial.

Angelina Sánchez (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

La tipografía como factor de identidad de la gráfica política de izquierda

El presente trabajo corresponde al análisis del letrerismo perteneciente a la gráfica de ideología de izquierda en Chile durante las décadas del 70 y 80. En este escenario, el letrerismo se vincula con la tipografía y se presenta como una importantísima fuente de investigación tanto conceptual como formal, hecho que se traduce en una motivación personal por descubrir y analizar no sólo la práctica, sino que además su valor como reflejo de una identidad netamente local. El discurso de la tipografía presente principalmente en los muros brigadistas y afiches de la época, surge como un medio de propaganda cuya función principal es trasmitir el mensaje de una ideología a través del uso de consignas claras y directas, que hoy siguen siendo parte de nuestro imaginario visual, gráfico e histórico.

Constanza Isabel Artigas Preller (CL) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Lo tipográfico en la música tropical colombiana
Análisis desde el formato de difusión y el género musical y sus equivalentes manejos tipográficos a través de las carátulas de los discos entre las décadas de 1960 hasta finales del siglo pasado.

Se parte del análisis tomando como ejemplo el libro «Cocinando – 50 years of Latin American cover art» de Pablo Yglesias. En el ejercicio tipográfico aplicado a las carátulas de LPs de música tropical colombiana surge la dualidad de los criterios de funcionalidad y disponibilidad tanto de recursos tecnológicos, académicos y formales de comunicación, pero en sí misma estas limitantes no debieran ser negación de estas representaciones frente a otras propuestas creativas de otras latitudes que fueron documentadas en la obra de Yglesias. Al parecer estos discursos hegemónicos que van desde la difusión de los distintos géneros musicales adentro del espectro radial colombiano, la preeminencia ingenua por parte de algunos actores locales quienes marcan la pauta del estilo visual gráfico que se ve reflejado en las diversas carátulas convirtiéndose en un mensaje institucional y recurrente, la obsolescencia y el constante cambio en las maniobras dentro de la práctica significante tanto de la Música en el ámbito tropical colombiano como en el Diseño Gráfico local, hacen que sea constante la continua actualización y reinvención de la base comunicación expresadas sea como producto cultural, en este caso la música, y en el caso del ejercicio del diseño gráfico, más específicamente en la Tipografía como un medio o incluso por qué no, también como producto de la cultura, que en ambos casos buscan y esperan ser reivindicados. La Música tropical colombiana, así como la Tipografía, no debieran estar supeditadas por las prácticas de las industrias culturales, debieran tener mayor reconocimiento en el tiempo, para que no sean vestigios de expresiones perdidos en el tiempo por el uso y el abuso.

John Vargas Beltrán (CO) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

La tipografía, signo de los tiempos
Buenos Aires, 1925-1950

Entre 1925 y 1950 en la ciudad de Buenos Aires emerge la tipografía al espacio urbano. Este momento, contemporáneo a la llegada del cine sonoro, trae al espacio sus dimensiones y su luminosidad. La tipografía se expone y transforma el espacio urbano en un escenario donde pasan las cosas.
La tipografía narra e identifica una época cuyo espíritu de progreso y movimiento alienta los ideales de la vida moderna ¿pero adónde lleva esa información la tipografía? El discurso de la modernidad se escribe con tipografía sans serif.
El contexto y los antecedentes: la Revolución Industrial como definitiva impulsora del diseño gráfico. El diseño como un nuevo medio de expresión de nuevas ideas y las vanguardias como cuestionadoras y transformadoras del concepto de representación.

Julieta Ulanovsky (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

El intercambio visual entre el mundo digital y analógico de la escritura
Reflexiones sobre los proyectos gráficos de la revista "Superinteressante" de los últimos 12 años

A lo largo de los años la tipografía fue (y es) responsable por el uso más expresivo y puntual del espacio que el texto ocupa. Con la propagación de la Internet a partir de los años 1990, la performance del texto cambió su paradigma y ganó otras jerarquías, ampliando las posibilidades de explorar sus diferentes dimensiones. La nueva comunicación visual presentada por la web rediseñó el formato de lectura, cambiando las expectativas del lector. El trabajo busca saber si fue posible adaptar estos nuevos recursos visuales e interactivos que el medio digital estableció a la revista «Superinteressante» y si la puesta tipográfica en un medio analógico es capaz de reconfigurar el espacio del texto a punto de responder las expectativas de un lector «virtual».

Ana Paula de Bragança Megda (BR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Principios del diseño de tipografías con tamaños ópticos

Pretendemos investigar sobre las posibilidades de los ajustes ópticos necesarios para tamaños de cuerpos de texto que se plantean al momento de diseñar una tipografía.
Nuestra pregunta es: ¿Cuales son los principios que están presentes en el diseño de tipografías con tamaños ópticos? Hay una relación inseparable entre la silueta del trazo cuando se está desarrollando la forma tipográfica y la apariencia resultante puesta en situación de lectura.
Por último indagaremos los principios que componen el diseño tipográfico de los tamaños ópticos en una tipografía de texto como un objeto de estudio aún no conformado totalmente, como una interrogación.

Julio Polito (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

           
Textos de tipografía, tipografía de libros

Hemos analizado ediciones impresas publicadas en Bs As, entre 1925 y 1945, que pertenecen por un lado a colecciones para bibliófilos, y por el otro obras destinadas para la biblioteca del proletariado. Se trabajó sobre 3 obras canónicas de la literatura Argentina: Facundo, El Matadero y El Martín Fierro.
Se ha realizado un análisis integral de las obras mediante el cual se ha pretendido dar cuenta de las relaciones entre estos objetos culturales y su condiciones de emergencia, su contexto de producción y circulación, a partir de un análisis formal y estético de las tipografías presentes en dichas ediciones. En suma, se ha indagado sobre la posibilidad de que el uso de la tipografía en las presentes ediciones revista algún sentido adicional al de la mera transmisión de signos lingüísticos.

Mariela Monsalve (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

ParaLelos

El trabajo investigativo ParaLelos pretende conocer la intervención de la tipografia como parte del sistema comunicacional en acontecimientos como los mundiales de fútbol. Se analizó la mayor cantidad posible de cartelería y piezas gráficas o escritas que conforman la propaganda y otros medios difusivos como pasquines, periódicos, afiches e imágenes aptas para el estudio, lo que  permitiría una aproximación a la comprensión de la tipografía como materia de comunicación, función y evolución, o bien y al mismo tiempo como nexo de pensamientos y construcciones intelectuales, emocionales y de orden instituido que concuerdan con las diferentes épocas para determinados fines. Es por esto que a través de PareLelos se responde a la siguiente hipótesis: ¿podríamos encontrar en los carteles que el fútbol y la patria están siempre atados y que con frecuencia los gobernantes especulan con esos vínculos de identidad?. Entonces, ¿cómo la tipografía tomó parte en este asunto? ¿intercedió o medió por alguien? ¿se interpuso entre dos o más que reñían? ¿o solo sobrevino, ocurrió y aconteció?

Mauricio Jurado Chaves (CO)

Tipografía e historietas de autor en la Argentina: 2005-2010
 
En las historietas de autor, al unificarse las tareas en una sola persona –dibujar, entintar y rotular–, se podría inferir que se genera unidad estética dentro de la obra. Pero ¿esto es así?, ¿qué se gana y qué se pierde en el paso de la artesanía a la reprografía: reproducción masiva de piezas?
Si la legibilidad es la cualidad de ser fácil de leer cuando una palabra se hace decodificable, habría que cuestionarse de qué manera la rotulación influye en la legibilidad en estas historietas, y si se prioriza la unidad estética antes que a la legibilidad: ¿qué ocurre cuando esto sucede?, ¿son compatibles la unidad estética y la legibilidad?
La tarea de rotulación y su relación con la legibilidad y la estética en las historietas de autor será lo que se buscó analizar en este escrito.

Natalia Raices (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Ex Libris

El presente trabajo, es una investigación sobre los ex libris argentinos, específicamente los realizados en el periodo 1990 – 2010, y su vinculación con el diseño de letras en el grabado. A través de este documento se analizará la historia de esta tipología de arte, su actualidad, y su posible proyección en el futuro; si se aplica (o no) alguna teoría referente al diseño de caracteres y cómo se graban los mismos.
Este escrito, se circunscribe solamente a los ex libris artesanales, es decir grabados, debido a que ésta es la forma tradicional de impresión, y que más repercusión tiene.
Para esto, se consultarán con las fuentes primarias de la actividad, los artistas grabadores del país, que desarrollan y difunden este arte.

Agustina María Mingote (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Escrituras simbólicas
Glifos intervenidos o intervinientes para lecturas suprafonéticas.
Algunos ejemplos en general y en América Latina.
 
Las escrituras actuales para expresar pensamientos y habla no son perfectas ni únicas. Hace falta no reducir la escritura a su vinculación con la palabra. Hay dispositivos que no vinculan grafema-fonema que son tan válidos como los alfabetos en cuanto a sistemas de escritura.
 Sumar a la tipografía los conocimientos vinculados a las escrituras simbólicas y relacionar disciplinas enriquece la práctica. La digitalización de esos sistemas de escritura simbólicos es por ejemplo un campo de acción para la práctica tipográfica. Como así también, no sólo lo digitalizable es tipografía.
 Carga simbólica no necesariamente quiere decir encriptación y, por otro lado, todas las escrituras son simbólicas pero en diferentes niveles de operatividad.
 Todo es vinculable. Incluir y abrir, en lugar de categorizar, permite nuevas y más amplias visiones. Desafiar la motivación y el análisis del observador lo introduce –contrariamente a lo que se podría pensar– no en la fe sino en un nivel de pensamiento y reflexión vinculado al conocimiento integrador.

Fernando Romei Seeber (AR) | Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla